ดูหนังออนไลน์ 12 Angry Men ดูหนังhd ดูหนัง หนังใหม่ มาสเตอร์

movie88th

ดูหนังออนไลน์ รูปแบบ “12 Angry Men” เป็นละครในห้องพิจารณาคดี โดยเจตนา มันเป็นหลักสูตรที่ผิดพลาดในบทความเหล่านั้นของรัฐธรรมนูญที่สัญญาว่าจำเลยจะได้รับการพิจารณาคดีอย่างยุติธรรมและการสันนิษฐานถึงความไร้เดียงสา มีความเรียบง่ายอย่างสิ้นเชิง: นอกเหนือจากการตั้งค่าสั้น ๆ และบทส่งท้ายสั้น ๆ แล้วทั้งเรื่องเกิดขึ้นภายในห้องลูกขุนเล็ก ๆ ของนครนิวยอร์กใน “วันที่ร้อนแรงที่สุดของปี”

ขอขอบคุณรูปภาพจาก : movie88th.com

ในขณะที่ชาย 12 คนอภิปรายชะตากรรมของ จำเลยหนุ่มถูกตั้งข้อหาฆ่าพ่อภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้แสดง

ให้เราเห็นถึงการพิจารณาคดีใดๆ เว้นแต่การพิจารณาคดีของผู้พิพากษา ดูหนังออนไลน์ ที่เกือบจะเบื่อหน่ายกับคณะลูกขุน น้ำเสียงของเขาบ่งบอกว่าคำตัดสินนั้นเป็นข้อสรุปมาก่อน เราไม่ได้ยินทั้งอัยการหรือทนายฝ่ายจำเลย และเรียนรู้จากหลักฐานที่เป็นมือสอง ในขณะที่คณะลูกขุนอภิปรายกัน ภาพยนตร์ในห้องพิจารณาคดีส่วนใหญ่รู้สึกว่าจำเป็นต้องจบลงด้วยคำตัดสินที่ชัดเจน แต่ “12 Angry Men” ไม่เคยระบุว่าจำเลยเป็นผู้บริสุทธิ์หรือมีความผิด มันเกี่ยวกับว่าคณะลูกขุนมีข้อสงสัยที่สมเหตุสมผลเกี่ยวกับความผิดของเขาหรือไม่หลักการของข้อสงสัยที่สมเหตุสมผล ความเชื่อที่ว่าจำเลยไม่มีความผิดจนกว่าจะพิสูจน์ได้ว่ามีความผิด เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่รู้แจ้งที่สุดในรัฐธรรมนูญของเรา แม้ว่าชาวอเมริกันจำนวนมากมีปัญหาในการยอมรับก็ตาม “มันเป็นคดีที่เปิดและปิด” Juror No. 3 ( Lee J. Cobb ) วิจารณ์ขณะที่คณะลูกขุนรวมตัวกันในห้องเล็ก ๆ ที่คับแคบของพวกเขา เมื่อมีการใช้บัตรลงคะแนนครั้งแรก เพื่อนคณะลูกขุน 10 คนเห็นด้วย และมีเพียงกรรมการตัดสินหมายเลข 8 ( Henry Fonda )นี่คือภาพยนตร์ที่ความตึงเครียดมาจากความขัดแย้งในบุคลิกภาพ บทสนทนา และภาษากาย ไม่ใช่การกระทำ โดยที่จำเลยมองเห็นเพียงนัดเดียว ที่ซึ่งตรรกะ อารมณ์ และอคติต้องดิ้นรนเพื่อควบคุมสนาม เป็นผลงานชิ้นเอกของความสมจริงที่มีสไตล์ สไตล์ที่เข้ามาในการถ่ายภาพและแสดงความคิดเห็นในการแก้ไขเนื้อหาที่เปลือยเปล่าของเนื้อหา เปิดตัวในปี 2500 เมื่อ Technicolor และค่าการผลิตอันเขียวชอุ่มเป็นเรื่องธรรมดา “12 Angry Men” นั้นผอมและมีความหมาย ได้รับการวิจารณ์อย่างมีความสุขและแพร่กระจายในนิตยสาร Life แต่ก็เป็นความผิดหวังที่บ็อกซ์ออฟฟิศ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพบว่ามีการเลือกตั้ง และในการสำรวจฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ต พ.ศ. 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 23 ของภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลเรื่องนี้อิงจากละครโทรทัศน์ของเรจินัลด์ โรสต่อมาสร้างเป็นภาพยนตร์โดยซิดนีย์ ลูเมต์ โดยโรสและเฮนรี ฟอนดาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมและนำเงินของตัวเองไปสร้างเป็นเงินทุน เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Lumet แม้ว่าเขาจะมีประสบการณ์มากในละครโทรทัศน์ และการถ่ายทำภาพยนตร์โดยBoris Kaufmanผู้มีประสบการณ์ ซึ่งผลงานของเขา (” On the Waterfront ” “Long Day’s Journey in Night”) ได้แสดงทักษะในการกระชับความตึงเครียดใน การแลกเปลี่ยนบทสนทนานักแสดงมีดารารับเชิญเพียงคนเดียวคือฟอนดา แต่นักแสดงอีก 11 คนเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดที่เคยทำในนิวยอร์กแล้ว รวมถึงMartin Balsam , Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Klugman , Jack Warden , Ed BegleyและRobert Webber พวกเขาสูบบุหรี่ พวกเขาเหงื่อออก พวกเขาสาบาน พวกเขาแผ่กิ่งก้านสาขา พวกเขาเดินตาม พวกเขาโกรธด้วยความยาวเพียง 95 นาที (บางครั้งรู้สึกเหมือนถ่ายทำแบบเรียลไทม์) กรรมการตัดสินทุกคนมีบุคลิก ภูมิหลัง อาชีพ อคติ และอารมณ์แปรปรวน หลักฐานมีการถกเถียงกันอย่างถี่ถ้วนจนเรารู้สึกว่าเรารู้มากพอๆ กับที่คณะลูกขุนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับชายชราที่บอกว่าเขาได้ยินคดีฆาตกรรมและเห็นจำเลยหนีไป และผู้หญิงที่อยู่ฝั่งตรงข้ามถนนที่บอกว่าเธอเห็นเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นทางหน้าต่างของ รถไฟ L ที่กำลังเคลื่อนที่เราเห็นอาวุธสังหาร มีดสวิตซ์ใบมีด และได้ยินคณะลูกขุนโต้เถียงกันถึงมุมของบาดแผลของมีด เราเฝ้าดูฟอนดาเลียนแบบขั้นตอนที่สับเปลี่ยนของชายชรา เหยื่อโรคหลอดเลือดสมอง เพื่อดูว่าเขาจะไปที่ประตูทันเวลาเพื่อดูฆาตกรหลบหนีหรือไม่ ด้วยความเฉลียวฉลาด ในการสร้างสมดุลระหว่างหลักฐานชิ้นหนึ่งกับอีกชิ้นที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน “12 Angry Men” นั้นพิถีพิถันพอๆ กับบทสรุปของหนังระทึกขวัญของอกาธา คริสตี้แต่มันไม่เกี่ยวกับการแก้ปัญหาอาชญากรรม คือการส่งชายหนุ่มไปตาย ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในเวลาที่เหมาะสมจากการเปิดเผยเมื่อไม่นานนี้ว่าการตัดสินประหารชีวิตหลายคนมีพื้นฐานมาจากหลักฐานที่ปนเปื้อน “เรากำลังพูดถึงชีวิตของใครบางคนที่นี่” ตัวละครฟอนดากล่าว “เราตัดสินใจไม่ได้ในห้านาที สมมติว่าเราคิดผิด?”จำเลยเมื่อเราเหลือบดูเขาดูเหมือน “ชาติพันธุ์” แต่ไม่มีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ เขาอาจจะเป็นชาวอิตาลี ตุรกี อินเดีย ยิว อาหรับ เม็กซิกัน ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยรอยคล้ำ และดูเหนื่อยล้าและหวาดกลัว ในห้องคณะลูกขุน คณะลูกขุนบางคนอ้างถึง “คนเหล่านี้” อย่างปิดบัง ในที่สุด Juror No. 10 (Ed Begley) เริ่มพูดจาเหยียดผิว (“คุณรู้ไหมว่าคนเหล่านี้โกหก มันเกิดในพวกเขา พวกเขาไม่รู้ว่าความจริงคืออะไร และให้ฉันบอกคุณว่าพวกเขาไม่ต้องการของจริง เหตุผลใหญ่ที่จะฆ่าใครซักคน…”) ขณะที่เขาพูดต่อ คณะลูกขุนทีละคนลุกขึ้นจากโต๊ะลูกขุนแล้วเดินออกไป หันหลังให้

ขอขอบคุณรูปภาพจาก : google.com

แม้แต่คนที่คิดว่าจำเลยมีความผิดก็ไม่สามารถนั่งฟังอคติของเบกลีย์ได้ ฉากนี้เป็นหนึ่งในฉากที่ทรงพลังที่สุดในหนังการลงคะแนน

ดู หนัง hd ซึ่งเริ่มตั้งแต่ 11 ต่อ 1 จะค่อยๆ เปลี่ยนไป แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสนับสนุนตำแหน่งฟอนดาอย่างชัดเจน แต่การลงคะแนน “ความผิด” เหล่านั้นไม่ได้ถูกพรรณนาในเชิงลบ ตัวละครหลักตัวหนึ่งคือ Juror No. 4 (EG Marshall) นายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่สวมแว่นตาไร้ขอบ ซึ่งอาศัยเหตุผลล้วนๆ และพยายามหลีกเลี่ยงอารมณ์โดยสิ้นเชิง ลูกขุนหมายเลข 7 (แจ็ค วอร์เดน) อีกคนที่มีตั๋วเข้าชมการแข่งขันเบสบอล เริ่มหมดความอดทนและเปลี่ยนการโหวตเพียงเพื่อเร่งดำเนินการ คณะลูกขุนหมายเลข 11 ( จอร์จ วอสโคเวก ) ผู้อพยพที่พูดด้วยสำเนียงวิพากษ์วิจารณ์เขา: “ใครบอกคุณว่าคุณมีสิทธิ์ที่จะเล่นแบบนี้กับชีวิตผู้ชาย” ก่อนหน้านี้ หมายเลข 11 ถูกโจมตีในฐานะชาวต่างชาติ: “พวกเขาเข้ามาและบอกเราถึงวิธีการดำเนินการในทันที”กลยุทธ์การมองเห็นของภาพยนตร์ได้รับการกล่าวถึงโดย Lumet ในMaking Movies ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่ชาญฉลาดและให้ข้อมูลมากที่สุดที่เคยเขียนเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ ในการวางแผนภาพยนตร์ เขากล่าวว่า “โครงเรื่องเลนส์” เกิดขึ้นกับเขา: เพื่อให้ห้องดูเล็กลงเมื่อเรื่องราวดำเนินต่อไป เขาค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้เลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสยาวขึ้น เพื่อให้ฉากหลังดูกลมกลืนกับตัวละคร”นอกจากนี้” เขาเขียน “ฉันยิงหนึ่งในสามของหนังเรื่องเหนือระดับสายตา ยิงที่สามที่สองที่ระดับสายตาและที่สามอันสุดท้ายจากระดับสายตาที่ต่ำกว่า ด้วยวิธีนี้ เพดานก็เริ่มปรากฏให้เห็นจนสุดปลาย ไม่เพียงแต่ผนังจะปิดลงเท่านั้น เพดานก็เช่นกัน ความรู้สึกของการเป็นโรคกลัวที่แคบเพิ่มมากขึ้นทำให้ความตึงเครียดในตอนสุดท้ายของภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก” ในช็อตสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาใช้เลนส์มุมกว้าง “เพื่อให้เราได้หายใจในที่สุด”ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นเหมือนหนังสือเรียนสำหรับผู้กำกับที่สนใจว่าการเลือกเลนส์ส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร โดยการค่อยๆ ลดกล้องลง Lumet แสดงให้เห็นถึงหลักการอีกประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบ: กล้องที่สูงขึ้นมีแนวโน้มที่จะครอบงำ กล้องที่ต่ำกว่ามักจะถูกครอบงำ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น เราจะดูถูกตัวละคร และมุมมองก็บ่งบอกว่าพวกเขาเข้าใจและเชี่ยวชาญได้ ในท้ายที่สุด พวกมันก็เข้ามาแทนที่เรา และเรารู้สึกท่วมท้นด้วยพลังแห่งความหลงใหลของพวกเขา Lumet ใช้โคลสอัพน้อยมาก แต่มีประสิทธิภาพ: ผู้ชายคนหนึ่งโดยเฉพาะ – Juror No. 9 (Joseph Sweeney ผู้อาวุโสที่สุดในคณะลูกขุน) – มักถูกมองว่าเป็นฟูลเฟรม เพราะเขามีวิธีตัดไปยังจุดสำคัญ และระบุความชัดเจนหลังจากที่ได้หลบเลี่ยงผู้อื่นแล้ว

Author: